Hayley Cranberry vom Lutte Collective spricht über Kunst und Behindertengerechtigkeit

Ich kann mich nicht genau erinnern, wie ich zum ersten Mal von Hayley Cranberry erfahren habe – ob es ihre kugelförmige, mit Ketten vergoldete Keramik war oder der kostbare Dackel Greta, der erstmals den Weg in meinen Feed fand –, aber meine Wertschätzung für ihre Arbeit ist mit der Zeit immer größer geworden Ich bin ihr gefolgt. Hayley ist die Gründerin von Lutte Collective, einem Online-Bereich für behinderte und chronisch kranke Künstler, der die dringend benötigte Sichtbarkeit und eine Community bietet, die sich zwar online konzentriert, aber Unterstützung bietet, die weit über den digitalen Bereich hinausgeht.

Lutte veröffentlicht Interviews mit Künstlern, deren Erfahrungen mit Krankheit und Behinderung ebenso unterschiedlich sind wie ihre einzigartigen kreativen Praktiken. Obwohl Hayley das Kollektiv ins Leben gerufen hat und für die Arbeit hinter den Kulissen verantwortlich ist, die es am Laufen hält, strebt es danach, ein Raum der Intersektionalität zu sein, der geschlechterdiversen Künstlern und BIPOC-Künstlern Vorrang einräumt. Das Instagram des Kollektivs bietet ein Forum für kürzere, offene Äußerungen und bietet einen ungezwungenen Raum für Konnektivität, der angesichts der fortschreitenden Pandemie mehr denn je benötigt wird.

Beobachter: Können Sie mir die Geschichte erzählen, wie Lutte über soziale Medien begann? Wie können diese Plattformen, die sich so oft wie leere Aufmerksamkeitslöcher anfühlen, mit Kollektiven wie Lutte in Räume der Fürsorge und Gemeinschaft umgestaltet werden?Hayley Cranberry: Lutte existiert seit seiner Gründung ausschließlich online. Es soll für Menschen zugänglich sein, die aufgrund ihrer Behinderung nicht in der Lage sind, Kunstausstellungen zu besuchen oder Kunst zu erleben.

Soziale Medien wirken oft wie ein leerer Ort. Aber ich hoffe, dass Luttes Existenz anderen das Gefühl gibt, einbezogen zu werden, oder dass sie online jemanden aus der Community treffen können, an den sie sich wenden können, oder jemanden, der in ihrer Nähe wohnt und der ihnen bei der Abholung ihrer Rezepte helfen kann. Während Lutte vor allem ein Ort für Interviews mit behinderten Künstlern ist, spielen auch unsere Instagram-Geschichten eine wichtige Rolle. Hier können wir schnell auf Menschen aufmerksam machen, die Geld und Pflege brauchen, und die Kunst und offenen Ausschreibungen anderer teilen.

Können Sie näher erläutern, wie Lutte zu einer Quelle der Unterstützung und Verbindung über den digitalen Bereich hinaus geworden ist und sich auch auf gegenseitige Hilfe und Fürsorge „abseits der Tastatur“ (um den bevorzugten Ausdruck von Legacy Russell auszuleihen) erstreckt? Ich habe durch die Behinderung so viele Menschen kennengelernt Kunst-/Justizgemeinschaft, die Freunde geworden sind (online und offline) und mir auf die eine oder andere Weise Fürsorge bieten. Jemand schickte mir per Post ein Medikament, das er nicht mehr brauchte, da meine Versicherung es gerade noch deckte und es 1.500 US-Dollar kostete. Ich schickte jemandem einen Haufen medizinischer Hilfsmittel, die ich nicht mehr brauchte, an jemanden im ganzen Land, der sie dringend brauchte, um seine Infusionskur abzuschließen.

Ich weinte buchstäblich vor Glück, als die letztere Verbindung zustande kam. Es fühlte sich für mich so wichtig an. Und ich weiß – weil mir die Leute oft sagen –, dass andere über Luttes Plattform ähnliche Kontakte geknüpft haben wie ich.

Eines der Dinge, die an Lutte so bewegend sind, ist die Art und Weise, wie es zu einem (wachsenden!) Archiv der vielfältigen und völlig unterschiedlichen Formen geworden ist, die Krankheit und Behinderung annehmen können. In gewisser Weise hat es mir geholfen, mit meiner eigenen chronischen Krankheit klarzukommen, mir diese Sprache anzueignen und eine Gemeinschaft mit ähnlichen Erfahrungen aufzusuchen. Wie hat sich Ihr eigenes Verständnis von Krankheit und Behinderung entwickelt, seit Sie das Kollektiv gegründet haben? Ich habe mich 2017, bevor ich mit Lutte angefangen habe, nicht einmal als chronisch krank „identifiziert“, obwohl ich seit meinem 14. Lebensjahr (im Jahr 2006) krank war. Und ich habe mich definitiv nicht für behindert gehalten! Ich habe jetzt ein so umfassenderes Verständnis von Krankheit und Behinderung als je zuvor. Lutte-Künstler repräsentieren das breite Spektrum dessen, was Behinderung sein kann. Viele der Formen der Behinderung, wie sie auf Lutte dargestellt werden, sind überhaupt nicht meine gelebte Erfahrung. Stattdessen ist Lutte zu einem Höhepunkt vieler gelebter Erfahrungen geworden.

Wie haben Krankheit und Behinderung Ihre Werte rund um Produktivität geprägt? Dies ist wahrscheinlich eines meiner Lieblingsthemen. Produktivität ist ein falsches, kapitalistisches Konzept. Ruhe ist real und tatsächlich wichtig. Ich glaube, ich habe mein ganzes Leben lang so gefühlt, obwohl die Krankheit es noch verschlimmert hat, und The Nap Ministry, eine von Schwarzen geführte Organisation, die von Tricia Hersey gegründet wurde, hat mir geholfen, dies als Konzept zu artikulieren und zu verstehen.

Lutte hat einen monatlich vorgestellten Künstler, aber manchmal, weil ich nicht in der Lage bin, ein Interview zu beenden, oder der Künstler seinen Part nicht erfüllen kann (beides wahrscheinlich aufgrund einer Behinderung), gibt es zeitweise Lücken im „monatlichen“ Feature. Diese Lücken erkennt man, wenn man sich das Archiv der Künstler anschaut. Mir gefällt, wie diese Lücken nun die Akzeptanz von Ruhe, Behinderung und Krankheit (einschließlich psychischer Erkrankungen) darstellen und gleichzeitig die Ablehnung von Produktivität befürworten. Es wird nichts passieren, wenn ich einen Künstler nicht einen Monat lang veröffentliche. Davon hängt nichts ab. Die Zeit ist nicht real. Produktivität ist falsch und was Sie produzieren, spielt keine Rolle. Mir wäre es lieber, wenn sowohl ich als auch dieser Künstler sich ausruhen und uns stattdessen etwas besser fühlen.