Wie Andor die Regeln von Star Wars brach, um die Wissenschaft neu zu erfinden

Star Wars mag zwar eine wilde Science-Fiction-Fantasy-Galaxie voller Außerirdischer, Piraten und Weltraumzauberer sein, aber tatsächlich gibt es viele geheime Regeln. Zum Beispiel: Papier existiert nicht. Es gibt keine Räder. Türen lassen sich immer öffnen – keine Scharniere. Und Fenster können viele Formen haben, aber nicht quadratisch.

Daher war Autor Tony Gilroy überrascht, als Lucasfilm vorschlug, eine völlig andere Art von Star-Wars-Serie zu machen, in der er viel kreativen Spielraum genießen würde: ein Prequel zu Rogue One, dem Star-Wars-Film aus dem Jahr 2016, den Gilroy durch eine Neufassung des Drehbuchs und Neuaufnahmen verbesserte . „Der ursprüngliche Auftrag lautete: ‚Können Sie uns eine neue Spur eröffnen? Können Sie uns ein neues Publikum verschaffen?‘“, erinnert sich Gilroy (in einem Interview vor dem WGA-Streik). „‚Wenn wir Ihr Stück unterstützen und die Anzahlung der hartgesottenen Star Wars-Community nutzen, können Sie dann etwas machen, es ernst nehmen und eine neue Spur erschaffen, aus der wir alle möglichen neuen Dinge bauen könnten?‘“

Die Idee bestand nicht darin, die Regeln von Star Wars zu sprengen, sondern eine völlig neue Atmosphäre und Szene zu finden, die sich innerhalb der bestehenden, ikonischen Ästhetik des Franchises anders anfühlte. „Und darin hatten wir einen durchschlagenden Erfolg“, erklärt Gilroy unbescheiden, aber richtig, wenn man bedenkt, dass die daraus resultierende Serie „Andor“ bei Kritikern und Fans für ihre Art von bodenständigem, erwachsenem Star Wars nahezu allgemeine Anerkennung gefunden hat. Und es gab zwei Sequenzen in der ersten von zwei Staffeln des Dramas, die besonders herausragten: eine mitreißende Flucht aus einem seelenzerstörenden Gefängnis auf Narkina 5 und ein spannender Raubüberfall auf dem Planeten Aldhani.

„Ich bin nicht besessen von Staudämmen – nur um es festzuhalten“, sagt Produktionsdesigner Luke Hull.

Hull bezieht sich auf die Tatsache, dass sowohl seine Aldhani-Basis als auch sein atemberaubendes Konzept für Andors Gefängnis auf Narkina 5 zufällig Wasserkraft als Teil ihres Entwurfs nutzen. Hull ist kein Star-Wars-Veteran – sein letzter großer Auftritt war in der HBO-Serie Tschernobyl –, aber Gilroy nennt ihn seinen „hauptsächlichen Erzählpartner“ in der Serie.

„Er ist die Person, mit der ich die meiste Zeit verbringe, weil alles, was wir tun, richtig gestaltet sein muss“, sagt Gilroy. „Er wird der letzte Hund sein, der stirbt.“

Narkina 5 ist ein genialer Albtraum: ein Fabrikgefängnis mitten im Ozean, in dem Tausende barfüßiger Männer in Papieruniformen (Papierkleidung ist offenbar erlaubt) endlos mysteriöse imperiale Widgets bauen. Über einen dreiteiligen Handlungsbogen wird der Protagonist der Serie, Cassian Andor (Diego Luna), eingesperrt, schuftet verzweifelt und gelingt dann mit Hilfe seines Arbeitsteamleiters Kino Loy (Andy Serkis) ein Ausbruch.

Von Anfang an empfand das Andor-Team den Handlungsstrang im Gefängnis als entmutigend. Sie mussten von Grund auf ein völlig originelles und weitläufiges Science-Fiction-Inhaftierungssystem entwerfen, das in die Star Wars-Welt passt und nicht die Bank sprengen würde. „Es gibt so viele epische Gefängnisfilme“, sagt Gilroy und verweist auf Klassiker wie „Escape From Alcatraz“ und „The Shawshank Redemption“. „Und ich dachte: Wir können kein Gefängnis bauen, wenn wir nicht auch ein besseres Gefängnis bauen können – etwas Neues.“

Da es sich bei Narkina 5 um ein Arbeitslager handelt, besteht der Standardschritt darin, sich von etwas aus der Vergangenheit inspirieren zu lassen. „Die offensichtliche Richtung war etwas Schrottiges wie ein russisches Gefängnis oder ein Gulag“, sagt Hull. „Aber was wäre, wenn es eher wie ein Labor wäre? Wenn es eher wie ein Reinraum wäre? Und die Gefangenen das entbehrliche Produkt in der Maschine wären? Das ist tatsächlich gruseliger.“

Imperiale Orte sind in der Regel schwarz und grau. „Sie sind die Marine“, betont Hull. „Eine neue Hoffnung“ zeigte den Haftgrad des Todessterns, der ebenfalls düster und unheimlich war. Aber auch Schwarz und Grau sind einfarbig. Wie wäre es also stattdessen ganz in Weiß? „Ob es ganz schwarz oder ganz weiß ist, Sie werden wissen, dass es sich um eine imperiale Umgebung handelt“, sagt Hull.

Was die Funktionsweise eines Star-Wars-Gefängnisses betrifft, sagt Gilroy, ihre erste nützliche Idee sei „keine Gitter“. Er fährt fort: „Dann musste es etwas sein, bei dem man nicht 8 Millionen Wachen braucht. Dann sagte jemand ‚elektrische Fußböden‘ und es war wie ‚Oh mein Gott!‘ "

Das Team machte sich an die Arbeit, eine perfekte, unausweichliche Mausefalle zu entwerfen, und musste dann herausfinden, wie man das, was sie geschaffen hatten, rückentwickeln konnte, um Cassian einen Ausweg zu ermöglichen und dabei fair mit dem Publikum umzugehen. Jede Dialoglinie in Cassians Gefängnisorientierung war entscheidend für seine letztendliche Flucht.

„Es ist ein so starkes und interessantes Konzept und eine wunderbare Aussage“, sagt Luna. „Es ist ein Gefängnis, in dem es darum geht, produktiv für ein Wirtschaftssystem zu sein, in dem man gesund, makellos und stark sein muss. Und man muss eine kleine [falsche] Hoffnung hegen, dass man eines Tages rauskommt. Das bringt einen zum Nachdenken.“ die Welt in der wir leben."

Ein letztes Designelement entsprach jedoch nicht ganz den hohen Ansprüchen von Hull: Cassians Zellentoilette. „Die Star-Wars-Toilette hält mich nachts immer noch wach“, seufzt Hull. „Wir hätten wahrscheinlich etwas mehr Arbeit leisten können, um es interessanter zu machen.“

Für die entscheidende Figur von „Kino Loy“ wollte Gilroy Serkis, nachdem er ihn in „Black Panther“ als Waffenhändler gesehen hatte, sagte aber, der Schauspieler habe ihn eine ganze Weile im Spiel behalten. Serkis war seiner Meinung nach vorsichtig, ob er zu Star Wars zurückkehren sollte, nachdem er in den Nachfolgefilmen Supreme Leader Snoke gespielt hatte. „Es herrschte eine solche Verwirrung über Snoke und die Snoke-Theorien, ich dachte einfach, die Leute würden ausflippen und sich fragen, was zum Teufel los ist, und annehmen, dass da irgendeine Verbindung besteht“, sagt Serkis. „Ich dachte: ‚Das ist ein Minenfeld.‘ "

Serkis wurde von Gilroys Drehbuch umgedreht, das ihm auch die Gelegenheit gab, einem Massenpublikum einen ganz anderen physischen Charakter zu präsentieren: sich selbst. Der britische Schauspieler ist vor allem für seine Motion-Capture-Arbeit in der Neuauflage der Reihe „Der Herr der Ringe“ und „Planet der Affen“ bekannt. Sogar in „Panther“ war er unter einer Reihe von Narben und Tätowierungen begraben und hatte einen südafrikanischen Akzent. Für Andor war er bis auf sein alltägliches Ich entkleidet und trug das gleiche Kostüm wie jeder andere Gefangene. Aber Serkis sagt, er habe sich am Set nicht besonders nackt gefühlt.

„Auch in einem Motion-Capture-Anzug fühlt man sich ziemlich nackt“, sagt er. „Ein Charakter ist ein Charakter und es spielt keine Rolle, wie man ihn zum Ausdruck bringt. Es geht darum, wer diese Person ist oder was diese Person ist oder was sie repräsentiert.“

Serkis hat seine eigene Hintergrundgeschichte für Kino Loy erfunden, um ihm zu helfen, sich mit der Figur vertraut zu machen. Er kam zu dem Schluss, dass Loy „jemand war, der eine Familie hatte und ein leidenschaftlicher Gewerkschaftsvertrauensmann war, der sich in einer normalen Situation für die Rechte der Arbeitnehmer einsetzte“, wurde jedoch von Narkina 5 zur Unterwerfung gezwungen.

Serkis konnte den wohl viralsten Satz der Show vortragen, nachdem Cassian wiederholt versucht hatte, Loy zu einem Ausbruchsversuch zu überreden, indem er fragte, wie viele Wachen sich auf jeder Etage befinden. In der letzten Zeile der neunten Folge antwortet Loy schließlich: „Nie mehr als 12.“ Gilroy weist darauf hin, dass das Effektive an der Linie darin liegt, wie unauffällig sie ist. „Die wirklich großartigen Zeilen sind diejenigen, die das Gefühl haben, dass sie organisch da sind und man sie liebt, aber man hat nicht das Gefühl, dass der Autor auch da ist“, sagt er. „Das war ursächlich und stark, aber nein, ich war nicht auf die Reaktion [der Fans] vorbereitet.“

Der Gefängnisaufstand verhärtet Cassians Widerstand gegen das Imperium und zeigt, dass er ein Anführer sein kann, aber nicht bevor Luna, Serkis und der Rest der Besetzung das Gefühl hatten, selbst eingesperrt zu sein.

„Die Desensibilisierung durch das Tragen eines Papieranzugs und das Barfußlaufen war das Seltsamste an diesem Prozess“, sagt Serkis. „Woche für Woche, jeder sieht aus wie eine Kopie von dir selbst, du hast das Gefühl, deine Identität verloren zu haben. Und alles an diesem Set war in seiner Klinizität feindselig. Es hat seltsame Dinge mit deinem Kopf gemacht, so wie es entworfen wurde.“ Tun."

Dass die Narkina 5-Sequenzen am Ende von Andors 10-monatigen Dreharbeiten gedreht wurden, trug zur Ermüdung der Schauspieler bei. „Jeden Tag, wenn man in dieser Uniform in diese weißen Wände ging, fühlte man sich wie eine Nummer wie eine Nummer“, sagt Luna. „Das Gefängnis wurde metaphorisch gesehen für jeden Schauspieler etwas anderes – jeder fand einen Weg, das Gefängnis zu hassen.“

Passenderweise wurde die letzte Szene des Gefängnisausbruchs, in der die Gefangenen von einer Plattform ins Meer springen, am allerletzten Drehtag der Staffel gedreht. „Das war die letzte Aufnahme, die wir gemacht haben“, sagt Luna.

„Wir haben versucht, Wüsten zu vermeiden“, erinnert sich Hull. Genau wie Anakin Skywalker haben Star-Wars-Fans es satt, auf den Sand zu starren, was die düsteren grünen Hügel von Aldhani (gedreht vor Ort in Schottland) zu einer recht erfrischenden Wahl machte.

Die Vorstellung, sich in eine imperiale Basis einzuschleichen, ist jedoch ein altbekannter Ausspruch. Der übliche Ablauf ist: Die Guten gehen hinein, werden entdeckt und bahnen sich ihren Weg nach draußen. Im Großen und Ganzen macht Andor dasselbe, allerdings mit vielen auffälligen Wendungen.

Angeführt wird das Team von der Freiheitskämpferin Vel Sartha (Faye Marsay). Sie und ihre Partnerin Cinta Kaz (Varada Sethu) sind die ersten bedeutenden queeren Charaktere im Star-Wars-Film, aber ihre Identität ist nicht nur eine Möglichkeit, die Inklusion von Disney+ auf Hochtouren zu bringen. „Es war keine Neuheit – ‚Hier sind die queeren Charaktere.‘ Es hat das Normale einfach normalisiert“, sagt Marsay.

Da die Figur so bahnbrechend ist, würde man von Andors Autoren erwarten, dass sie Sartha als makelloses und furchtloses Beispiel für Überkompetenz darstellen. Doch als es für sie an der Zeit ist, den Angriff zu starten, erstarrt sie vor Unentschlossenheit und Entsetzen. Der Schritt schwächt den Charakter nicht, sondern lässt die Mission gefährlich erscheinen und ihr letztendlicher Befehl „Los!“ umso mutiger. „Das Interessanteste war ihre Verletzlichkeit und Unsicherheit. Sie ist nicht nur eine Eintönige“, sagt Marsay.

Sobald sie sich im Stützpunkt befinden, wird das übliche Feuergefecht so lange wie möglich hinausgezögert, da das Publikum erkennt, dass die Rebellen verzweifelt versuchen, niemanden zu verletzen. Keiner der Imperialen trägt Helme wie die traditionellen Sturmtruppen der Saga, was verhindert, dass sie zu anonymem Blasterfutter werden. Und die Moral der Rebellen gerät ins Wanken, als einer von ihnen einem Kind eine Waffe an den Kopf hält und ein „Bösewicht“ darum bittet, das Kind gehen zu lassen – eine Umkehrung des Actionfilm-Klischees, in dem ein Kind von einem Bösewicht als Geisel gehalten wird. „Wir wollten, dass jeder einzelne Mensch seine eigene Realität hat und sich in jeden hier hineinversetzen kann“, sagt Gilroy.

Um all diese Abstandsspannung zu erzeugen, war ein bisschen Trick nötig. Eine der ersten Waffen, die in Star Wars eingeführt wurden, ist ein Elektroschocker, mit dem Prinzessin Leia in „Eine neue Hoffnung“ harmlos unterworfen werden soll. Es ist ein Gerät, das Andor praktischerweise komplett von der Bühne gelassen hat. „Wir wollen, dass es schwer wird; [nur tödliche Waffen zu haben] macht ihre Entscheidungen schwieriger“, sagt die ausführende Produzentin Sanne Wohlenberg.

Nachdem es zu Kämpfen kommt und das Team flieht, wird der sympathische Idealist der Rebellen, Karis Nemik (Alex Lawther), der Manifeste schreibt, getötet – aber nicht vom Feind. Stattdessen wird er versehentlich von einer gestohlenen Fracht erdrückt. „Ich versuche, viele Fehler zu machen“, erklärt Gilroy. „Es ist das, was schief geht, was die Dinge wirklich interessant macht. In Wirklichkeit funktionieren nur sehr wenige Dinge so, wie sie funktionieren sollen.“

Sobald die Gruppe in Sicherheit ist, gibt es einen letzten Schock: Einer der Rebellen, Arvel Skeen (Ebon Moss-Bachrach), verleitet Cassian dazu, die anderen zu verraten. Cassian schießt abrupt auf ihn, eine Aktion, die das Publikum überrascht und sogar einige verwirrt. Zu Cassians Entscheidung gab es nichts Klares oder Erklärtes, dennoch existierte eine komplizierte innere Logik, die sich der Figur entsprechend anfühlte.

Gilroy schildert genau, was passiert ist: „Cassian führt in seinem Kopf einen sehr schnellen mathematischen Algorithmus aus, um herauszufinden, was [die anderen verraten] bedeuten würde, wie hoch das Risiko wäre und wie seine Zukunft aussehen würde. Ich bin sicher, dass es einen Moment gibt, in dem er erwägt es. Cassian will nur seinen Anteil bekommen und rauskommen. Er ist zu diesem Zeitpunkt kein Revolutionär, aber er hat ihr Engagement gesehen und es zeigt sich ein gewisser Respekt und ein gewisses Interesse [an der Rebellion]. Außerdem: Wie könnte er vertrauen? Dieser Hurensohn? Wenn er bereit ist, ihnen das anzutun, was wird er dann sonst tun? Er ist gefährlich.“

Die Szene ließ Star-Wars-Fans natürlich an den klassischen Moment denken, als Han Solo in „Eine neue Hoffnung“ einen bedrohlichen Greedo tötet – ein Moment, der die Fans frustrierte, nachdem Schöpfer George Lucas ihn in der Special Edition so umgestaltet hatte, dass Greedo zuerst feuerte. Gilroy möchte natürlich nicht, dass die Fans glauben, sein Cassian-Beat sei eine Art Kommentar zur anderen Szene gewesen, und er sträubt sich beinahe gegen die Andeutung.

„Ich weiß, was das ist“, sagt er, als „Han schießt zuerst“ erwähnt wird. „Aber nein. Das steht nicht in meinem Hauptbuch, während ich arbeite.“

Andor ist derzeit in der Produktion der zweiten Staffel, die aus weiteren 12 Episoden bestehen wird. Während die erste Staffel mit Star Wars-Versionen beliebter Genre-Tropen (ein Raubüberfall, ein Gefängnisausbruch, ein lokaler Aufstand) herumgespielt hat, ist die zweite Staffel etwas anders. „Es ist nicht so klar abgegrenzt, was die Genres angeht, aber es ist klarer abgegrenzt, da jeder Block von drei Episoden durch eine einjährige Lücke getrennt wird“, sagt Gilroy. „Sie sind also wirklich eigenständig und finden in vielen Fällen über einen, zwei oder drei Tage statt.“

Rückblickend betrachtet Gilroy Andor als kleines Wunder. Angesichts der hohen Kosten (geschätzte 250 Millionen US-Dollar), des Franchise-erweiternden Tons und der intensiven Mischung aus Praxis- und Spezialeffekten hätte es früher wahrscheinlich nie grünes Licht gegeben – und wahrscheinlich auch jetzt nicht bestellt.

„Wir hatten das Glück, dies während des Goldrauschs vor ein paar Jahren zu machen. Viele Leute haben jetzt kalte Füße, und man kann diese Show nicht billig machen“, sagt Gilroy. „Ich bin einfach so erleichtert über die Reaktion, weil wir dieses riesige, obskure Ding gemacht haben und wussten, dass es verrückt ist. Zum Beispiel: ‚Ist das zu viel? Sind wir zu weit gegangen?‘ Es gab keine Fokusgruppen oder Testpublikum. Jetzt wird es gut sein, wenn wir die Landung durchhalten und stark herauskommen.“

Diese Geschichte erschien erstmals in der Ausgabe des Magazins The Hollywood Reporter vom 7. Juni. Klicken Sie hier, um sich anzumelden.

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